Au cours des quatre dernières années, les équipes derrière Rock en Seine et Radio Nova ont travaillé en étroite collaboration pour élaborer un programme qui reflète à la fois la profondeur et la diversité de la musique contemporaine.
Au cœur du Festival Nuits du Sud à Vence se trouve une célébration des sonorités mondiales. Il réunit des artistes venus de frontières culturelles et géographiques, tissant des rythmes caribéens avec des influences africaines, des textures électroniques européennes avec des nuances indiennes. Le résultat n’est pas seulement une programmation, mais un véritable voyage musical – un voyage où chaque performance devient un point de rencontre entre les cultures, les langues et les expériences vécues.
Cette édition met particulièrement l’accent sur ce qui rend la musique live irremplaçable: le moment partagé. Ici, la musique n’est pas simplement jouée – elle est vécue collectivement. Elle traverse les générations, franchit les cloisons stylistiques et dissout les frontières. Le festival adopte une vision ouverte et inclusive de la musique, libre dans sa forme, mais ancrée dans un but.
Cette finalité va au-delà de la célébration. Beaucoup des artistes présentés utilisent leur travail pour s’engager sur des thématiques sociales, culturelles et environnementales. Par le son et le récit, ils mettent en lumière le rôle durable de la musique en tant que véhicule de dialogue, de résistance et de connexion dans un monde de plus en plus fragmenté.
Plus qu’une série de concerts, le festival se présente comme un espace de rencontre et d’échange. C’est une plateforme vivante et en mouvement pour la créativité mondiale – où chaque rythme porte une narration, et où chaque spectateur devient acteur d’une expérience partagée et collective.
PROGRAMME DU FESTIVAL
Jeudi 9 juillet
Luiza
Luiza, l’artiste franco-brésilienne rayonnante, infuse la pop française d’une chaleur tropicale et de couleurs. À la suite de la parution de son premier album lumineux, elle porte cette énergie lumineuse en 2025. Sur scène, Luiza transpose cette vitalité en quelque chose de tangible – une joie pure et partagée. Ses performances sont vibrantes et fédératrices, offrant une ambiance à la fois exaltante et irrésistible. Un live à ne pas manquer.
Mariam Chante Amadou & Mariam
Mariam Doumbia, voix radieuse et profondément engagée, résonne encore dans le monde après plus de quatre décennies de partenariat musical avec Amadou Bagayoko. Cofondatrice du duo emblématique Amadou & Mariam, elle a aidé à façonner un son qui mêlait sans effort les traditions maliennes à des influences pop, véhiculant des messages universels de paix et de connexion. Suite au décès d’Amadou l’an dernier, Mariam a porté cet héritage avec une force remarquable. Chaque performance se présente désormais comme un hommage et une continuation – une expression de résilience, d’amour et du lien durable entre les gens. Avec la sortie de Amadou & Mariam: L’Amour à la folie (Love Madly), elle réaffirme son indépendance artistique et sa puissance émotionnelle, prouvant encore une fois sa capacité à unir les spectateurs par une musique à la fois profondément personnelle et universellement ressentie.
Vendredi 10 juillet
Maya Kamaty
Ancrée dans un riche héritage d’activisme et d’expression culturelle, Maya Kamaty puise dans son héritage Réunionnais pour réinventer audacieusement la tradition. Après le succès critique de Santié Papang, elle pousse plus loin avec Pandiyé, une fusion saisissante de rythmes ancestraux et de textures électroniques. Avec Sovaz, elle affine encore sa voix, livrant des paroles en créole urbain sur des lignes de basse incisives et une énergie brute et sans filtre. Le résultat est une déclaration moderne et audacieuse, portée par une voix féminine à la fois intrépide et sans compromis. Sur scène, la présence magnétique de Kamaty transforme chaque performance en une expérience viscérale.
Kassav’
Avec plus de 5 millions d’albums vendus, une carrière qui s’étend sur quatre décennies et des pionniers du zouk, le célèbre groupe Kassav’ a captivé le monde, devenant un phénomène mondial. Porté par Jacob Desvarieux, Georges Décimus et Jocelyne Béroard, le groupe délivre une énergie irrésistible, alimentée par les rythmes gwo-ka et ti-bwa. Un héritage culturel fort, un engagement social et des rythmes vibrants: un nom, un son, des millions de souvenirs…
Samedi 11 juillet
Bakermat
Bakermat, figure marquante de la scène électronique actuelle, continue de façonner un son distinctif et tourné vers l’avenir. Émergeant avec le tube phare Vandaag – un mélange fluide de house, de jazz et du discours emblématique I Have a Dream – le producteur néerlandais a rapidement forgé une identité musicale à la fois originale et immédiatement reconnaissable. Son style, chaleureux et profondément positif, incarne une nouvelle vague de musique électronique européenne — qui valorise la mélodie, l’émotion et la connexion autant que le rythme. Moderne, authentique et fédérateur, Bakermat apporte une énergie contagieuse sur scène, proposant des sets conçus pour faire danser le public tard dans la nuit.
Breakbot & Irfane
Breakbot se pose comme l’une des figures déterminantes d’une nouvelle génération de musique électronique française, incarnant l’évolution de la French Touch vers son ère moderne. Artiste clé du label Ed Banger, il a émergé mondialement avec Baby I’m Yours, sa collaboration de 2010 avec Irfane—désormais un incontournable de la culture électronique contemporaine. Son son, roots dans le funk, le disco et une production épurée, porte une chaleur qui paraît à la fois nostalgique et tournée vers l’avenir. Sur scène, l’énergie lumineuse de Breakbot transforme chaque set en une célébration collective et festive, facile à danser et profondément fédératrice. Avec un style signature conçu pour rassembler les générations, il demeure une étincelle garantie sur n’importe quelle piste de danse.
Jeudi 16 juillet
Soom T (DJ Set)
Une véritable reine du ragga, Soom T attire l’attention par son flow inégalable et son énergie inlassable. Forte de plus de deux décennies de performances, elle a bâti une réputation qui allie art et activisme. Écossaise d’origine indienne et activiste au cœur, elle transforme chaque prestation en une déclaration politique et une force musicale. Son lyrisme percutant, sa voix intrépide et son style unique de ragga-muffin tranchent, que ce soit sur les grandes scènes de festival ou dans les clubs underground. Soom T offre plus qu’un concert – elle crée un espace de vérité, de résistance et de libération collective. Sa présence transcende les générations, portée par un message aussi urgent qu’unificateur.
Danakil
Depuis plus de vingt ans, Danakil incarne un esprit d’indépendance, d’énergie collective et de liberté musicale. Émergeant des scènes underground, le groupe est devenu progressivement une grande formation live. Sur scène, il n’y a pas d’artifice – juste une énergie brute, des grooves profonds et des paroles socialement conscientes qui placent le public au cœur de l’expérience. Chaque performance devient plus qu’un concert: c’est un moment partagé, une célébration où les générations se rassemblent et chantent à l’unisson. Fier d’être indépendant, Danakil continue de transformer ses spectacles en rassemblements puissants et immersifs – où musique, activisme et sens de la communauté se rencontrent avec force.
Vendredi 17 juillet
Kolinga
Alliant l’héritage bantou à des influences contemporaines et au jazz, Kolinga – signifiant « aimer » en Lingala – transmet une énergie vibrante et connectrice. Dirigé par Rébecca M’Boungou, le projet transforme la musique en un espace de transmission et de transformation. Chaque titre donne voix à des histoires inexprimées, célèbrant la force des femmes et interrogeant notre relation avec le monde vivant, éveillant la conscience sans jamais perdre son pouls rythmique. Sur scène, la présence magnétique de M’Boungou et sa prestation puissante portent un son organique et profondément senti. Les concerts de Kolinga deviennent des expériences immersives, où les rythmes coulent librement et le public bouge à l’unisson.
Véronique Sanson
À travers plus de cinq décennies de chanson française, Véronique Sanson demeure une légende vivante qui continue de captiver par sa voix inimitable et son piano lumineux. En tant qu’auteure, compositrice et interprète, elle a forgé un répertoire de classiques intemporels, dont Drôle de vie, façonnant un style singulier mêlant pop vibrante et influences jazz subtiles. Sur scène, chaque note porte du poids, chaque parole trouve sa marque. Entourée de son groupe de longue date, elle nourrit une connexion profonde, presque instinctive, avec son public, fondée sur l’émotion, la confiance et l’histoire partagée.
Samedi 18 juillet
Magic System
Magic System incarne une énergie contagieuse qui transcende les générations. De 1er Gaou à Magic In The Air, le groupe ivoirien a construit un catalogue d’hymnes qui transforment chaque foule en une célébration commune de joie et de cohésion. En tant que pionniers du zouglou moderne, A’Salfo, Tino, Goudé et Manadja ont façonné un son enraciné dans le rythme, la résilience et la communauté – un son qui continue de résonner au-delà des frontières et des âges. Sur scène, leur esprit contagieux prend le dessus. Chaque chœur devient collectif, chaque battement invite au mouvement. Le résultat est un spectacle vibrant et unifiant – de simples bonnes vibrations, conçues pour une célébration véritablement communautaire.
Ben L’Oncle Soul
Ben l’Oncle Soul apporte une énergie vibrante et libre d’esprit au soul français, façonnant un son aussi chaleureux qu’humain. Porté par sa voix distinctive et un groove contagieux, il fait le lien entre les influences classiques du soul et des rythmes modernes, se connectant sans effort avec les publics de toutes les générations. Sur scène, son univers se déploie comme une véritable célébration – généreux, exaltant et conçu pour bouger. Chaque performance devient un moment partagé où la musique rassemble les gens, libère l’esprit et fait vibrer la piste de danse. Artiste engagé, il infuse son travail de valeurs de liberté, de respect et d’ouverture culturelle, donnant à sa musique un sens et une résonance durable.
BILLETTERIE
Les billets sont désormais en vente pour l’édition 2026 du Festival Nuits du Sud à Vence et peuvent être réservés en ligne. Plusieurs formules sont disponibles :
INFORMATIONS VISITEURS
Festival Nuits du Sud se déroule sur six nuits du 9 au 18 juillet 2026 à Vence
Billets disponibles en ligne et dans les points de vente habituels
Les portes s’ouvrent chaque soir à 19h30, les concerts commencent à 20h30. Le lieu ferme à 0h30.
Le lieu est accessible aux personnes à mobilité réduite avec un parking dédié sur place, des installations sanitaires accessibles dédiées et des bénévoles sur place. Pour plus d’informations, consultez la section FAQ (Dispositif PMR) du site du festival.
DÉTAILS DU LIEU
Festival Nuits du Sud
Place du Grand Jardin
06140 Vence
