Pour la première fois dans l’histoire des 153 ans du Carnaval de Nice, des femmes mènent le défilé.
Lors du Défilé des Lumières du Carnaval 2026, un char de parade après l’autre célébrait le thème de cette année, « Vive la Reine ! », mettant en pleine lumière le pouvoir et l’impact multidimensionnels des femmes, grandes ou petites : Activiste. Artiste. Muse. Éducatrice. Combattante. Amante. Mère. Fille.
À la tête du parcours éclairé se dresse La Reine Gaïa représentée comme la Mère Terre dont son propre corps fait jaillir des vignes et des feuilles, comme les veines mêmes qui nourrissent la terre brune et ses enfants, le peuple. Alors qu’elle porte sans effort le poids du monde d’une main avec tant de soin et de délicatesse, elle équilibre le Roi Grenouille (Le Roi), encore sous sa forme amphibienne, de l’autre. Sa tête va et vient entre chaque main, maintenant un équilibre et un soin égaux, comme pour un enfant et le monde. C’est exactement ce que ferait une mère : invisible mais profondément ressentie.
Juste derrière, le Roi Grenouille, en pleine transformation, passe de sa forme animale à celle d’un humain. Le contraste entre son visage enfantin, plein d’émerveillement et d’innocence, opposé à son corps encore sous forme de grenouille, suggère subtilement ce que fait une mère — elle enseigne, guide et montre ses enfants les possibilités de l’avenir.
Complétant la Cour Royale, Les Jumeaux Bâtisseurs (The Builder Twins). La jeune princesse et le prince, égaux en âge, en taille et en stature, sont représentés avec des outils qui symbolisent non seulement la construction des chars qui les précèdent mais aussi la construction d’un avenir plus lumineux.
Représentant la ville de Nice et sa région est Nissa la Bella, décrite comme une jeune femme espiègle. Dominant l’horizon urbain et le port, elle tient une pelle (outil de boulanger pour glisser les pâtisseries dans le four et les sortir) tout en levant coquetement sa jupe. Ici, elle contrôle pleinement son corps, séduisant les marchands et les visiteurs mais ne les laissant jamais franchir la ligne, alors que la pelle est levée haut pour servir de rappel constant qu’elle aussi peut se battre et affirmer ses limites.
Le char des Les Femmes Savants (The Learned Women) mettait en lumière les scientifiques Marie Curie et Jane Goodall. Curie, d’origine polonaise, est l’une des rares femmes inhumées au Panthéon à Paris pour ses travaux sur le rayonnement, ce qui lui a valu deux prix Nobel dans deux catégories différentes. Pionnière anthropologue et primatologue, Goodall a rappelé aux spectateurs la valeur de la curiosité et de la passion pour le bien-être des animaux. L’inclusion de ces deux célèbres scientifiques nous rappelle les avancées du mouvement féministe et combien il en reste encore à parcourir.
Tout aussi importantes que les sciences, les arts, et Les Muses présente de manière proéminente le buste de l’artiste mexicaine Frida Kahlo avec son sourcil emblématique et sa couronne de fleurs. Connue pour son art politiquement et émotionnellement chargé, composé d’éléments de la nature, Kahlo est une véritable représentation de la beauté et de la complexité.
Maintenant, imaginez-vous dans une salle de personnes influentes et actives telles que Simone Veil (politicienne et ancienne Présidente du Parlement européen), Simone de Beauvoir (philosophe et écrivaine), Olympe de Gouges (dramaturge du XVIIIe siècle et créatrice de La Déclaration des Droits de la Femme et de la Citoyenne en 1791), Rosa Parks (activiste des droits civiques américain), Angela Davis (activiste noire américaine) et Narges Mohammadi (activiste iranienne des droits humains). Dans Les Combattantes (The Fighters), les femmes se rassemblent sous la solidarité de la sororité, tandis que le phare américain prend la forme de la Statue de la Liberté (un cadeau de la France en 1886).
Décrit par le comité du carnaval comme une “réflection sur les archétypes féminins — à la fois séduits et effrayants” est le défilé Et pique ton cœur (Et perce ton cœur). Ici, la Veuve Noire est personnifiée comme une séductrice dangereuse et pourtant un rappel de la complexité de la nature.
Également susceptible d’éveiller chez les spectateurs à la fois étonnement, émerveillement et peur est le défilé Tribe Queens. Des guerrières féminines fortes venues du monde entier — romaines, africaines, japonaises et sud-asiatiques — ce sont ces guerrières qui protègent leurs foyers et leur pays.
Fast forward to 2026, Anti-Eros est une réappropriation des voix des femmes dans l’industrie cinématographique. Marqué par le mouvement #MeToo, Thelma et Louise (personnages du film de 1991) ont balayé la toxicité masculine sous les formes de Gérard Depardieu et Harvey Weinstein qui pleurent désormais au bord d’une falaise.
Dans l’univers fantaisiste de Même pas peur (Not Even Afraid), des personnages de dessins animés incarnant des héroïnes fortes telles qu’Elsa (Frozen), Pocahontas, Mulan et Princes Fiona (Shrek) adoptent leurs postures de combat tandis que la princesse Peach (du jeu vidéo Super Mario Bros.) tourne depuis sa tour comme guetteuse. La demoiselle en détresse n’existe plus : ces personnages rappellent à nos jeunes femmes montantes qu’elles aussi peuvent être les héroïnes principales.
Dans Voce Forte, des personnalités influentes du spectacle se dévoilent sous les formes de l’artiste musicale américaine Beyoncé, de Joséphine Baker, trésor national franco-américain, et des stars du cinéma mondial Marilyn Monroe (américaine), Brigitte Bardot ( française), et Claudia Cardinale (italienne).
Closing the parade is Toutes pour une (All for One). The committee describes the representation of the float as: “The anonymous, the famous, those from the ends of the earth, those who are silenced, those who we meet every day, those we will never see again, those who will grow up. They are All. They are are Unique.”
Présentant un large ensemble de lèvres empourprées et des pancartes de protestation et mégaphones, le char affirme que les femmes ne sont plus silencieuses et qu’elles se tiennent solidaires avec d’autres femmes pour parler haut et fort.
Tout comme au début, le Corso Carnavalesque Illuminé s’est terminé par des serpentins et des confettis remplissant Place Masséna, mais cette fois dans la célébration et l’unité quant à l’importance de la reconnaissance et de la représentation. Maintenant que la Reine a mené le carnaval, espérons que le thème de l’autonomisation des femmes restera une base structurelle dans les carnavals à venir.
Le Carnaval de Nice 2026 « Vive la Reine ! » se poursuit jusqu’au 1er mars avec des représentations supplémentaires du Corso Carnavalesque Illuminé, Les Batailles de Fleurs, et se conclut par la crémation du roi et des feux d’artifice. Pour plus d’informations, visitez NiceCarnaval.com
